31.1.07

Κοσμήματα Amrita Singh



Η Amrita Singh κατάφερε το ακατόρθωτο. Ύστερα από χρόνια ενασχόλησης με την υψηλή ραπτική και περιβόητες συνεργασίες όπως αυτές με τον Oscar De La Renta, με τον Christian Lacroix και τα πολυκαταστήματα Bergdorf Goodman μεταπήδησε στο κόσμημα και μάλιστα με πολύ μεγάλη επιτυχία. Τα κοσμήματά της παρουσιάζονται στα μεγαλύτερης κυκλοφορίας περιοδικά του κόσμου ενώ η ίδια απολαμβάνει την επιτυχία της με την βράβευσή της (Ιανουάριος 2006) ως ανερχόμενου αστεριού στο σχεδιασμό κοσμημάτων από την Διεθνή Ομάδα Μόδας.

Η ίδια λάτρης της Ινδικής τέχνης και κοσμήματος σχεδιάζει επηρρεασμένη από την εποχή των μαχαραγιάδων. Οι συλλογές της έχουν απίστευτη απήχηση στους διάσημους του HOLLYWOOD. Η Τζένιφερ Λόπεζ, Τζέσσικα Λάνγκ κ.α είναι από τις καλύτερές της πελάτισσες. Το 2005 λανσάρισε δύο ακόμη νέες συλλογές. Τα κοσμήματά της μπορείτε να τα βρείτε στο δικτυακό κατάστημα.

Τάσεις Άνοιξη-Καλοκαίρι 2007



Σύντομα θα σας ενημερώσουμε για τις φετινές τάσεις της άνοιξης και του καλοκαιριού 2007. Εν αναμονή λοιπόν...

Philippe Starck - Νέο Ρολόι



Ο Philippe Starck σχεδίασε το νέο ρολόι O-ring για τη FOSSIL. Έχει μια μοναδική κυκλική ψηφιακή οθόνη όπου η ώρα εμφανίζεται με αριθμούς ενώ τα λεπτά σχηματίζουν κάθε ώρα μια κυκλική σειρά από ψηφιακά "κομμάτια".

Πηγή: wristfashion

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες

1. Gustav Klimt, Portrait of Adele Bloch-Bauer 135 εκατ. δολ. (2006)



2. Pablo Picasso, Garcon a la pipe, 104 εκατ. δολ. (2004)



3. Pablo Picasso, Dora Maar with cat 95 εκατ. δολ. (2006)



4. Vincent Van Gogh, Portrait of Dr. Gachet, 82,5 εκατ. δολ. (1990)



5. Pierre-Auguste Renoir, Bal au Moulin de la galette, 78 εκατ. δολ. (1990)



6. Peter Paul Rubens, Massacre of the Innocents, 76,5 εκατ. δολ. (2002)



7. Vincent Van Gogh, Portrait de l’ artiste sans barbe, 71,5 εκατ. δολ. (1998)



8. Paul Cezanne, Rideau, cruchon et compotier, 60,5 εκατ. δολ. (1999)



9. Pablo Picasso, Femme aux bras croises, 55 εκατ. δολ. (2000)



10. Vincent Van Gogh, Irises, 54 εκατ. δολ. (1987)




Σημείωση: Η ημερομηνία αφορά την ημερομηνία πώλησης. Όπως βλέπετε από τη δεκαετία του
90 η βιομηχανία τέχνης ανδρώνεται και ξεφεύγει από τον έλεγχο στις μέρες
μας.

30.1.07

Συλλεκτικά ρολόγια... συνέχεια



Αν πραγματικά η τσέπη σας δεν αντέχει την αγορά ενός ρολογιού Rolex ή ενός LeCoultre βολευτείτε με αυτά τα δύο vintage συλλεκτικά ρολογάκια (όχι ότι αυτά θα τα άντεχε η τσέπη μας) δαχτύλου. Πρόκειται για συλλεκτικά κομμάτια, της δεκαετίας του 1950, των δύο οίκων. Το Rolex είναι 18 καρατίων χρυσός και με κωνικό σκέπασμα ενώ το LeCoultre "Duo-Plan" είναι από πλατίνα και διαμάντια με πολύ μικρό μηχανισμό κίνησης.

Πηγή: coolhunting

Jeff Zimmerman - Glass artist



Ανάμεσα στους εκφραστές της σύγχρονης τέχνης, ο οποίος δίνει μορφή και πνοή στο γυαλί είναι ο Zimmerman. Με την δεξιότητα που έχει στο να δοκιμάζει την αντοχή και την καμπυλότητα του γυαλιού αλλά και τη δυνατότητα να του αποδίδει μια φυσική ή καλύτερα θα έλεγα μια οργανική χροιά γρήγορα εγκαταστάσεις και έργα του Zimmerman φιλοξενήθηκαν σε πολλά γνωστά κτίρια ανα τον κόσμο.Ο στόχος των γυάλινων γλυπτών του όπως ο ίδιος λέει είναι να ξυπνήσει τις αισθήσεις που υπάρχουν μεταξύ των πραγμάτων που μπορούμε να δούμε και να αγγίξουμε με αυτά που είναι αόρατα μα ούτως ή άλλως έχουν τη δύναμη της παρουσίας τους στην θεωρία μας για τον κόσμο που μας περιβάλλει.

Ο Zimmerman γεννήθηκε στο Ft. Knox του Kentucky το 1968, μεγάλωσε στο Anderson Ranch Arts Centre στο Snowmass Village του Colorado, όπου το επιβλητικό ορεινό τοπίο διαμόρφωσε την αισθητική άποψη του καλλιτέχνη και την εκτίμησή του για το πόσο η φύση μπορεί να επηρρεάσει τα ανθρώπινα συναισθήματα. Αργότερα σπούδασε στο University of California Santa Barbara, στο Appalachian Center for Craft στο Tennessee και στο Pilchuck School στο Seattle. Βραβεύτηκε από το κέντρο σύγχρονης τέχνης και διακόσμησης CIRVA στη Μασσαλία της Γαλλίας. Συνεργάστηκε με τους διάσημους Ιταλούς υαλοποιούς Lino Tagliapietro και Pino Signoretto όπως επίσης και με τους καλλιτέχνες Robert Wilson και Robert Morris αλλά και με τον αρχιτέκτονα και διακοσμητή Gaetano Pesce.



Το 1998 Ο Zimmerman συμμετέχει σε μια πειραματική καλλιτεχνική ομάδα για την κατασκευή υαλικών ονόματι B Team. Την επόμενη χρονιά η εγκατάστασή του στην γκαλερί Robert Lehman στο Brooklyn με τον τίτλο "Anthropology Museum of the Future = Μουσείο Ανθρωπολογίας του Μέλλοντος" τράβηξε την προσοχή συλλεκτών και ανθρώπων της τέχνης. Ακολουθούν συμμετοχές στην Sean Kelly Gallery της Νέας Υόρκης, στην Galerie Emmanuel Perrotin του Παρισιού, στο Art Basel της Ελβετίας, και στο Brooklyn Museum of Art. Επίσης συμμετείχε σε παρουσιάσεις του Νέου Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στην Νέα Υόρκη και στο Grand Arts Centre στο Kansas.

Ο Zimmerman διδάσκει στη σχολή Urban Glass του Brooklyn και εκπροσωπείται από την γκαλερί R 20th Century της Νέας Υόρκης. Το άρθρο αφιέρωμα στον Jeff Zimmerman έγινε με αφορμή των εγκαινίων (24/01/2007) της νέας του δουλειάς στον παραπάνω χώρο τέχνης.

Έκθεση φωτογραφίας Γιάννη Κόντου



Στο Μουσείο Φρυσιρά πραγματοποιείται έκθεση του Γιάννη Κόντου με δύο θεματικές ενότητες: «Βόρεια Κορέα: Κόκκινη Ουτοπία» και «Α-πορία». Η πρώτη πρόκειται για υλικό 50 φωτογραφιών από τη Βόρεια Κορέα, μια από τις πιο απομονωμένες χώρες του κόσμου που έκανε βέβαια αισθητή την παρουσία της με τις πυρηνικές δοκιμές που πραγματοποίησε παρά την διεθνή κατακραυγή (όπως συνηθίζεται να λέγεται από τα ΜΜΕ). Ήταν τα αναμνηστικά που πήρε, με μεγάλο ομολογουμένως ρίσκο, από το ταξίδι που πραγματοποίησε το περασμένο έτος στη χώρα αυτή.
Η δεύτερη προέρχεται από μια συλλογή ανόμοιων φωτογραφιών, περιλαμβάνει από τοπία της ερήμου έως την πλατεία της Πιονγκ Γιανγκ, γι’ αυτό δικαιολογείται και ο τίτλος «Α-πορία» από το αρχαιοελληνικό α-πορος (=το ανυπέρβατο).

Ο Γιάννης Κοντός γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1971 εργάζεται ως freelancer για το αμερικανικό πρακτορείο POLARIS IMAGES ενώ έχει συνεργαστεί με πολλά διεθνή πρακτορεία. Έχει καλύψει τα μεγαλύτερα γεγονότα της προηγούμενης δεκαετίας ενώ έχει βραβευτεί από τον Οργανισμό WORLD PRESS PHOTO κατά το έτος 2006. Οι τοπικοί άρχοντες της πόλης μας πρέπει να τον τιμήσουν για αυτή τη διάκρισή του στα καλλιτεχνικά δρώμενα μιας και προώθησε τη χώρα και τον τόπο καταγωγής του.

Πηγή: Ένθετο EASY της εφημερίδας «Άρθρο»

26.1.07

Μοναδικά κομμάτια ωρολογoποιίας


Το 1958 και με μια πινελιά πρωτοτυπίας ο παλαιότερος και διασημότερος οίκος ωρολογοποιίας στον κόσμο Patek Philippe σχεδίασε το ρολόι «Κόμπρα», μοναδικό για το πρωτοποριακό του καντράν και το «επιθετικό» του προφιλ. Η «Κόμπρα», όπως τα περισσότερα ρολόγια του οίκου Patek, σχεδιάστηκε από τον ωρολογοποιό Louis Cottier, που είναι ευρύτερα γνωστός για την εφεύρεσή του για το πρακτικό σύστημα παγκόσμιας ώρας που επέτρεπε στον καθένα να χρησιμοποιεί δύο ώρες στο ρολόι του.
Το υψηλό κόστος κατασκευής της «Κόμπρας» ήταν ανασταλτικός παράγοντας για την μαζική παραγωγή της ενώ το λειτουργικό πρότυπο που υπάρχει είναι και το μοναδικό στον κόσμο. Φανταστείτε τη συλλεκτικότητα αυτού του ρολογιού. Το γεγονός ότι ποτέ δεν φιλοξενήθηκε σε βιτρίνα κοσμηματοπωλείου το καθιστά ένα μοντέλο που μπορεί να εμπνεύσει μελλοντικά τον σχεδιασμό.

Πηγή: coolhunting

Super Size Me

Ο Morgan Spurlock ξαναχτυπά για τρίτη χρονιά. Ο γνωστός από την ταινία ντοκιμαντέρ “Super Size me”, που θέτοντας σε ρίσκο την ίδια του τη ζωή, έδειξε στον απλό κόσμο σε τι βαθμό επικινδυνότητας ή καλύτερα υπερτασικότητας (ας μου επιτραπεί η έκφραση) βάζουμε την υγεία μας καταναλώνοντας όλα αυτά τα junky food που κυκλοφορούν στην αγορά, ανακοίνωσε ότι η σειρά reality «30 Days» που παρουσίαζε στο δίκτυο FX θα συνεχιστεί και φέτος. Αν και δεν έδωσε λεπτομέρειες για το περιεχόμενο των εκπομπών του για την περίοδο αυτή, ωστόσο δήλωνε πανευτυχής που πήρε το πράσινο φως για μια τρίτη συνέχεια.

Το σκεπτικό της σειράς αυτής βασίζεται πάνω στην ίδια την ταινία του Spurlock. Ενθαρρύνει ο ίδιος τους ανθρώπους να ρισκάρουν, να σκεφτούν θέματα και να ζήσουν καταστάσεις που θα τους βγάλουν από την ωραιοποιημένη πραγματικότητα που ζουν.

Ευτυχώς που υπάρχουν στις ΗΠΑ ένας Micheal Moore και ένας Morgan Spurlock που φέρνουν στην επικαιρότητα θέματα ώστε να καταλάβει ο μέσος τηλεθεατής πως μπορεί να επηρρεαστεί η καθημερινότητά του χωρίς σχεδόν να το καταλάβει.

24.1.07

Kenzo Takada



Ο Kenzo Takada ένα από τα επτά παιδιά της οικογένειας ανέπτυξε το ενδιαφέρον του για την υψηλή ραπτική από μικρή ηλικία διαβάζοντας τα περιοδικά μόδας των αδερφών του. Γεννήθηκε στην πόλη Himeiji, της περιφέρειας Hyogo.
Απογοητευμένος από τις σπουδές του στη λογοτεχνία εγκαταλείπει το Kobe University για να γίνει ένας από τους πρώτους άρρενες μαθητές του κολλεγίου Bunka Fashion College (Bunkafukuso Gakuin) του Τόκυο. Παρά τις πιέσεις των συντηρητικών γονιών του που ανοιχτά πια δεν είναι συγκαταβατικοί με τα σχέδια του γιου τους, ο Kenzo εργάζεται ως ελαιοχρωματιστής στο Τόκυο για να συντηρεί τον εαυτό του και ταυτόχρονα το απόγευμα παρακολουθεί μαθήματα τέχνης. Μετά από έξι μήνες σκληρής δουλειάς, γίνεται δεκτός στο δημοφιλές κολλέγιο. Το 1960 κερδίζει το βραβείο Ιαπωνικής μόδας, Soen και η καριέρα του ξεκινά με τη συνεργασία του με την αλυσίδα καταστημάτων Sanai όπου σχεδιάζει πάνω από 40 είδη ρούχων το μήνα για παιδιά και συγκεκριμένα κορίτσια.

Το 1964 μετακομίζει στην πρωτεύουσα του Φωτός, το Παρίσι. Εργάζεται από τα πολύ χαμηλά στρώματα της βιομηχανίας της μόδας αλλά πολύ σύντομα αρχίζει να σχεδιάζει επηρρεασμένος από τον Courreges. Το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά από 30 σχέδια, 5 εκ των οποίων έγιναν δεκτά από το σχεδιαστή Louis Feraud. Τα χρόνια που ακολουθούν βρίσκουν τονTakada να εργάζεται σε διάφορες αλυσίδες καταστημάτων και να συνεργάζεται με μονάδες υλικών όπως την Pisanti textile group και την Relations Textiles. Το 1970 αγοράζει ένα εγκατελειμμένο κατάστημα παλαιών ρούχων όπου το χρωματίζει ο ίδιος και το διακοσμεί. Σχεδιάζει, κόβει και ράβει υφάσματα δημιουργώντας μια συλλογή ρούχων η οποία φιλοξενείται σε όλα τα γνωστά περιοδικά της εποχής. Το Νοέμβριο του ίδιου έτους ο Kenzo είχε μετακομίσει στην 28 passage Choiseul όπου αμέσως τα σχέδιά του τραβούν την προσοχή. Μια boutique στην Galeria Vivienne του έδωσε τη δυνατότητα να παρουσιάσει τις προτάσεις του και το νέο style στις Παρισιάνες ενώ ο ίδιος ανοίγει την πρώτη του boutique «Jungle Jap». Το 1971 τα σχέδιά του φιλοξενούνται στην Αμερικανική Vogue ενώ το show που παρουσίασε το 1972 στην Gare d'Orsay ήταν εξαίσιο. Από το 1975 έχει διαρκεί παρουσία στο χώρο της μόδας και γίνεται ευρύτερα γνωστός ως ο «Μεγάλος Λευκός Σχεδιαστής» παρόλο που ο ίδιος είχε ένα τεράστιο χρωματολόγιο στα ρούχα του, ενώ μέχρι το 1990 έχει επεκταθεί στο σχεδιασμό παιδικών ρούχων, jeans, καλλυντικών αλλά και ρούχων αποκλειστικά για τον άντρα. Μεταξύ των διασημοτήτων που έντυσε ο Kenzo συγκαταλέγονται η πριγκίπισσα Καρολίνα του Μονακό, η Ισαμπέλα Ατζανί ενώ η Κατρίν Ντενέβ κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης της προτιμούσε τις ανάλαφρες γραμμές των ρούχων του Takada.



Το 1993 αποφασίζει να πουλήσει την Kenzo SA στο συγκρότημα LVMH για 29 εκατομμύρια ευρώ ενώ ο ίδιος γίνεται καλλιτεχνικός σύμβουλος της εταιρείας. Το 1997 η LVMH επιστρέφει στο δημιουργό την εμπορική επωνυμία “Kenzo Takada”. Μεταξύ 2000 και 2001 όμως και με αφορμή την χρήση από την LVMH ενός κινεζικού ιδεογράμματος ο Kenzo ζητά από το συγκρότημα αποζημίωση 6 εκατομμυρίων ευρώ για ηθική βλάβη και χρήση «ονόματος» χωρίς καμιά προηγούμενη συμφωνία. Βλέπετε το ιδεόγραμμα που πήγε να χρησιμοποιήσει η LVMH ήταν το ιδεόγραμμα του Kenzo Takada. Τον Ιούνιο του 2005 έληξε η διαμάχη μεταξύ των δύο μερών με συμβιβασμό.



Ο Takada πιο δυνατός επέστρεψε πια ως δημιουργός διακοσμητικών προϊόντων και προϊόντων art de la table. Πιο γνωστό του κομμάτι ο κρυστάλλινος Βούδας (σε συνεργασία με τον οίκο Baccarat) όπου κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό κομματιών (50 παγκοσμίως) και στο όχι και τόσο ευκαταφρόνητο ποσό των 6000 ευρώ.

23.1.07

Τώρα που θα έρθει χειμώνας...... και θα πιάσουν τα κρύα

Μια πολύ καλή επιλογή στην κατοικία είναι η τοποθέτηση εστίας, κατά τα κοινώς λεγόμενα, τζάκι. Η εταιρεία ecosmart fire προτείνει μια τελείως οικολογική και προ παντώς "καθαρή" (για τις κυρίες που βαριούνται την ακαταστασία που προκαλείται από ένα τζάκι) εγκατάσταση, όπως το τζάκι "Igloo" της παρακάτω φώτο και το τζάκι "Cube" (κύβος) που ακολουθεί, για τους κάπως πιο extreme πελάτες.

Δυστυχώς κάποιον αντιπρόσωπο για την Ελλάδα δεν έχω βρει αλλά τι είναι η Ιταλία; Μπορείτε να πεταχτείτε μέχρι εκεί για να δείτε τι προτείνει η ecosmart για την πιο ζεστή γωνιά του σπιτιού σας!!!



22.1.07

Takashi Murakami





Ο Takashi Murakami (村上隆 むらかみ たかし) είναι ένας Ιάπωνας εικαστικός, εκπρόσωπος των μοντέρνων ρευμάτων της Ιαπωνίας. Ασχολείται τόσο με τη ζωγραφική όσο και με ψηφιακές και εμπορικές κατασκευές. Έχει καταφέρει να μεταφέρει θέματα των ΜΜΕ και της ποπ κουλτούρας σε μεγάλα αγάλματα, "superflat" πίνακες και ακόμα σε εμπορικά προϊόντα όπως μικρές φιγούρες και διακοσμητικά κινητών τηλεφώνων.



Ο Murakami γεννήθηκε το 1963 στο Τόκυο, όπου και φοίτησε στο Tokyo National University of Fine Arts and Music. Αρχικά ασχολήθηκε με παραδοσιακές φόρμες της Ιαπωνικής Τέχνης. Έπειτα αποκτώντας το διδακτορικό του πάνω στη Nihonga, μια τεχνική μίξης διαφόρων Δυτικών και Ανατολικών επιρροών που χρονολογείται από τις αρχές του 19ου αιώνα, οι ορίζοντές του διευρύνονται. Ωστόσο, εξαιτίας του γεγονότος ότι τα manga και τα anime ήταν πολύ δημοφιλή στο Ιαπωνικό κοινό ο Murakami ασχολείται με την otaku. Μια κουλτούρα που αναφέρεται στην "nerd" κοινωνία, αποτελούμενη από νέους που έχουν εθιστεί στο χώρο των manga. Διαισθάνθηκε ότι αυτή η τάση εκπροσωπεί τη μοντέρνα ζωή του μέσου Ιάπωνα πολίτη.



Αυτό τον οδήγησε στο style "Superflat" που ανέπτυξε ο ίδιος και βασίζεται στο Poku,(Pop+otaku). Ο Murakami έγραψε κάποτε ότι έχει στόχο να υπερασπιστεί αυτό το style γιατί μπορεί να δημιουργήσει μια νέα κουλτούρα. Αυτή η κουλτούρα θα είναι η επιτομή της νέας μοντέρνας Ιαπωνικής Τέχνης. Πολλές φορές ο ίδιος έχει αναφερθεί με καυστικά σχόλια για την αγορά της τέχνης και πως αυτή βασίζεται στην "επιφανειακή προσέγγιση Δυτικών επιρροών" καταδεικνύοντας τα στενά περιθώρια στα οποία η ίδια κινείται αλλά και την έλλειψη μιας επαρκούς και αξιόπιστης δύναμης καλλιτεχνών στην μετα-πολεμική Ιαπωνία που θα ανέβαζαν το αγοραστικό επίπεδο αυτών των καλλιτεχνών. Η πρώτη του αντίδραση ήταν η προώθηση του έργου του στον υπόλοιπο κόσμο και με με καλλιτεχνικά μέσα. Έτσι δημιουργήθηκε η εταιρεία του KaiKai Kiki, LLC.




Εκθέσεις
2004 Inochi, Blum & Poe, Los Angeles, USA
2004 GEISAI 5, Big Site, Pacifico Yokohama, Yokohama
2004 Tokyo Girls Bravo, Marianne Boesky Gallery, New York
2003 GEISAI Museum, Roppongi Hills, Tokyo
2003 GEISAI 4, Big Site, Tokyo
2003 GEISAI 3,Pacifico Yokohama, Yokohama
2003 Marianne Boesky Gallery, New York
2003 Super Flat Monoglam, Louis Vuitton, Tokyo
2002 Takashi Murakami Kaikaikiki, Kawaii! Vacances d'ete, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, France.7.27-10.27. Serpentine Gallery, London, UK. Novemver-January.2003
2002 Tokyo Girls Bravo 2 , Nadiff, Tokyo
2002 Coloriage, Fondation Cartire popur l 'art contemporain, Paris
2002 GEISAI 1, Tokyo Tower Amusement Hall, Tokyo.2002.3.16-17.
2001 Zombie Festival, The Museum of Contemporary Art, Tokyo. 2001.8.25.
2001 Takashi Murakami Solo Exhibition:summon monsters open the door heal or die :, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Tokyo. 8.25-11.4.
2001 Takashi Murakami: Made In Japan , Museum of Fine Arts, Boston , Boston,U.S.A. 4.15-9.3
2001 Takashi Murakami: Mushroom , Marianne Boesky Gallery, New York, U.S.A. 3.17-4.14
2001 Takashi Murakami:WINK: An Installation of New York by Takashi Murakami , Grand Central Terminal Vanderbilt Hall, New York, U.S.A. 3.14-4.13
2001 Takashi Murakami: KAI KAI KI KI , Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France 1.13-3.3
2000 Second Misson Project Ko2 , P.S.1, New York, U.S.A.
2000 KAI KAI KI KI: SUPER FLAT , ISSEY MIYAKE MEN, Tokyo, Japan1.28-2.13
2000 SUPERFLAT , The MOCA Gallery, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, U.S.A.
2000 2001.7.15-10.14[Henry Art Gallery, Art Museum of the University of Washington, Seattle, U.S.A 2001.9-]
1999 Tokyo Girls Bravo, NADiff, Tokyo 5.28-6.28
1999 Hiropon Show, Parco LOGOS Gallery, Tokyo 5.28-6.28
1998 Ero Pop Tokyo, George's, Los Angeles, U.S.A. 5.15-6.1

Κέντρο Τέχνης & Ψυχοθεραπείας

Το κέντρο από το 1989 προωθεί την εικαστική θεραπεία αφενός με το εκπαιδευτικό του τμήμα μέσω του Ινστιτούτου Κ.Τ.Ψ. και αφετέρου με το θεραπευτικό του έργο (στο πλαίσιο του οποίου λειτουργεί το Κέντρο πρόληψης και θεραπείας για το παιδί και την οικογένεια). Είναι μια επιστημονική μη κερδοσκοπική αστική εταιρεία. Αναπτύσσει την εικαστική θεραπεία στην Ελλάδα τα τελευταία 17 χρόνια, όπου μέσα από εκπαιδευτικά προγράμματα προετοιμάζει εικαστικούς θεραπευτές στους τομείς της ψυχικής και σωματικής υγείας. Κύριος στόχο του είναι η διάδοση και η εφαρμογή της εικαστικής θεραπείας και του θεραπευτικού μέσου για όλες τις πληθυσμιακές ομάδες καθώς και η έρευνα σε θέματα δημιουργικότητας για την ανάπτυξη της προσωπικότητας του ανθρώπου και της ψυχικής υγείας του.

Η εικαστική θεραπεία αποτελεί μια νέα επιστήμη με άξονες τα υλικά και την γλώσσα της τέχνης σε συνδυασμό με την ψυχολογία. Η θεραπευτική καλλιτεχνική δραστηριότητα απελευθερώνει τον άνθρωπο, βοηθώντας τον να εκφράσει την εσωτερική του κατάσταση χωρίς περιορισμούς, χωρίς σωστό ή λάθος, δίνοντας έμφαση στη διαδικασία και όχι στο τελικό αποτέλεσμα.

Το θεραπευτικό τμήμα καλύπτει ατομική και ομαδική θεραπεία παιδιών καθώς και ενηλίκων. Στο πλαίσιο του Κέντρου Πρόληψης οργανώνεται Εργαστήρι Τέχνης για παιδιά καθώς και συμβουλευτική υποστηρικτική γονέων. Επίσης, λειτουργεί διαγνωστικό τμήμα το οποίο καλύπτει αξιολόγηση ενηλίκων, παιδιών, ζεύγους και οικογένειας.

Η εικαστική ψυχοθεραπεία δεν έχει όριο ηλικίας. Δεν απαιτεί κάποιο ταλέντο στη ζωγραφική. Χρειάζεται μόνο επιθυμία. Είναι αποτελεσματική για αυτούς που χρησιμοποιούν πολλά λόγια, αλλά και για αυτούς που δυσκολεύονται στο λόγο. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμη σε αυτούς που δεν έχουν λόγο!

Όσον αφορά στην εικαστική ψυχοθεραπεία παιδιών, μαρκαδόροι, ξυλομπογιές, τέμπερες, δακτυλομπογιές, πηλός, πλαστελίνη, προεικαστικά υλικά, είναι ευκαιρίες πειραματισμού, εξερεύνησης και μάθησης. Πολλές φορές, συνδέονται με την ευχαρίστηση, τον πειραματισμό και την χαρά της δημιουργίας και άλλες φορές με πιο προσωπικά θέματα.

Ενώ όσον αφορά στη βιωματική ομάδα προσωπικής ανάπτυξης και αυτογνωσίας, σκοπός της είναι η αξιοποίηση των δυνατοτήτων που προσφέρει η εικαστική θεραπεία. Στόχοι είναι οι ακόλουθοι:
Να κατανοήσουν και να αποδεχτούν τον εαυτό τους,
Να αναπτύξουν την αυτοσυνείδησή τους
Να πειραματιστούν με νέους τρόπους συμπεριφοράς και αυτοέκφρασης,
Να εκφράσουν και να επεξεργαστούν τις αντιλήψεις και τα συναισθήματα που βιώνουν σε σχέση με τους «σημαντικούς άλλους» και τον εαυτό τους,
Να βελτιώνουν τις επικοινωνιακές τους δεξιότητες,
Να ενισχυθούν οι ικανότητες τους σε σχέση με την επίλυση των καθημερινών προβλημάτων.

ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ & ΨΥΧΟΘΕΡΑΠΕΙΑΣ ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ Β. ΕΛΛΑΔΟΣ
ΜΑΡΤΙΟΥ 19,
Τηλ. 2310860589 www.art-therap.gr

Πηγή: περιοδικό city231

19.1.07

Στοιχεία ενός gentleman...

Για τους νέους της σημερινής εποχής η ένδυση είναι πιο σημαντική παρά ποτέ. Δεν είναι απαραίτητα να συνοδεύεται από την αγορά επώνυμων και ακριβών ρούχων μεγάλων σχεδιαστών ή να ακολουθείται από τις τελευταίες επιταγές της μόδας. Στην πραγματικότητα δεν έχει να κάνει με την σπατάλη μεγάλων χρηματικών ποσών. Έχει να κάνει με τον χρόνο που ξοδεύουν οι άνδρες για την προβολή τους. Και φυσικά όλα κρίνονται στη λεπτομέρεια.

Όλο αυτό το ενδιαφέρον των νέων για τη μόδα, τα ΜΜΕ, την αναζήτηση ωραίων πραγμάτων και στιγμών στη ζωή τους σε βαθμό ωραιοπάθειας, το gourmet φαγητό, τα ποτά και την περιποίηση, έχουν κάνει την ζωή τους (ή μάλλον θα έπρεπε να πω τη ζωή μας) καθαρά υλιστική με δικαιολογημένο το χαρακτηρισμό "dandy".

Πως όμως ένας "Dandy" νέος γίνεται Gentleman;
Τα πάντα έχουν να κάνουν με τους τρόπους και τη συμπεριφορά. Δεν υπάρχει κόστος για να γίνει κάποιος πραγματικός gentleman. 10 είναι τα στοιχεία αυτού του τύπου νέου:
1. Ποτέ δεν ορκιζόμαστε μπροστά σε μια κυρία, ορκιστείτε μόνο στον εαυτό σας.
2. Πάντα να να θυμάστε να λέτε "Ευχαριστώ" και "Παρακαλώ". Λιτές λέξεις με μεγάλη σημασία, εφόσον το εννοείτε φυσικά!!!
3. Πάντα να αφήνετε μια δεσποινίδα ή κυρία να παραγγέλνει πρώτη φαγητό σε μια έξοδό σας, πληρώστε το λογαριασμό και μην ξεχνάτε να της κάνετε κοπλιμέντα.
4. Τα αθλητικά παπούτσια είναι για το γυμναστήριο και μόνο.
5. Πάντα να κολάρετε το πουκάμισό σας, να σιδερώνετε καλά το παντελόνι σας και να έχετε περιποιημένη κόμμωση.
6. Ο συνδυασμό του σακκακιού με το παντελόνι combat έχει στυλιστικά καταργηθεί στις αρχές του 2001.
7. Η αδιαφορία για την ενημέρωση της τρέχουσας επικαιρότητας είναι ανεπίτρεπτη.
8. Αποφεύγετε κατεψυγμένα ή προπαρασκευασμένα φαγητά.
9. Πάντα να ανοίγετε την πόρτα στον κόσμο όταν βρίσκεστε σε δημόσιους χώρους και να παραχωρείτε την θέση σας στα μέσα μεταφοράς, σε εκείνους που έχουν μεγαλύτερη ανάγκη από εσάς.
10. Διασκέδαση δεν είναι να βρεθείς σε ημιλιπόθυμη κατάσταση καταμεσής ενός κέντρου διασκέδασης. Αφήστε δε που η Stella Artois είναι δύσκολος λεκκές για να βγει από το πουκάμισο.

Προσπαθήστε να ακολουθήσετε τους κανόνες αυτούς, δεν είναι δύσκολοι πόσο μάλλον δαπανηροί. Όπως ανέφερε ένας δικαστικός στις ΗΠΑ "Οι καλοί τρόποι θα σου ανοίξουν πόρτες που ούτε με την καλύτερη παιδεία δε θα το καταφέρεις".

Πηγή: Fashion156

18.1.07

Accessoires Alex&Chloe


Με κομμάτια όπως "Η Κοκό είναι νεκρή" το brand name Alex&Chloe αν και είναι νέο στη δημιουργία του, έχει πραγματικά γίνει γνωστό στο χώρο της μόδας συνδυάζοντας την εκλεκτική αισθητική με την εκκεντρικότητα που απαιτεί η haute couture. Η Alex & Chloe χρησιμοποιεί υλικά όπως πολύτιμα μέταλλα, πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους, ακρυλικά υλικά, πλαστικό και μέταλλο.



Τα κομμάτια τους είναι αυθεντικά και μοναδικά ενώ με τις συλλογές τους "Shadow and Light" and "From Our Neck of the Woods" προσπαθούν να δώσουν μια χαρούμενη και παιχνιδιάρικη αλλά ταυτόχρονα και μια "ροκάδικη" αισθητική. Εμείς δεν έχουμε παρά να ευχηθούμε να δούμε και άλλες συλλογές από το συγκεκριμένο δίδυμο αλλά και κομμάτια που να αφορούν τον άνδρα. Γιατί όσο να'ναι θέλει και ο άντρας το accessoire του.



Πηγή: Stylehive Blog

16.1.07

Πολυτέλεια με θέα.....στο Παρίσι


Πρόκειται για την πιο εντυπωσιακή σουίτα του Παρισιού με την καταπληκτικότερη πανοραμική θέα. Βλέπετε χρησιμοποιώ συνεχώς τον υπερθετικό βαθμό, όχι άδικα αν κρίνω από την παραπάνω φωτογραφία. Το ξενοδοχείο Le Meurice στο κέντρο του Παρισιού έχει δημιουργήσει στον 7ο όροφο την 220 τμ. σουίτα Belle Etoile Suite η οποία διαθέτει εξωτερικό κήπο 300 τμ. έτσι ώστε ο επισκέπτης αν δεν θέλει να φύγει από αυτό το "μικρό" καταφύγιο, τουλάχιστον να έχει δει τα βασικότερα αξιοθέατα της πόλης του φωτός έστω και από τη βεράντα.

Η σουίτα έχει χωριστό ανελκυστήρα από το υπόλοιπο ξενοδοχείο, ο οποίος οδηγεί στο χώρο υποδοχής, που είναι gallery. Διαθέτει 2 υπνοδωμάτια, πολυτελή μαρμάρινα μπάνια και καθιστικά. Η τιμή για κάθε βράδυ είναι γύρω στα €12,000. Το Μaurice βρίσκεται στην 228 rue de Rivoli, 75001 Paris, France.

Παράξενες ιδέες σχεδιαστών



Ο ιταλικός οίκος μόδας Romeo Gigli ανακοίνωσε ότι στην επίδειξη μόδας που θα γίνει στο Μιλάνο τις 18 Ιανουαρίου, ο κεντρικός παρουσιαστής θα είναι ο νομπελίστας Ντάριο Φο όπου με την υποκριτική του τέχνη θα αυτοσχεδιάσει ένα θεατρικό μονόπρακτο.

Θα βρεθεί στο χώρο της πασαρέλας περιστοιχισμένος από αντίγραφα πινάκων του Andrea Mantegna, ζωγράφου της αναγέννησης, των οποίων τα χρώματα είναι ίδια με το χρωματολόγιο της collection του οίκου.

"Η μόδα είναι ένα είδος τέχνης" αναφέρει ο διάσημος νομπελίστας σε συνέντευξή του στη Repubblica, που τυχαίνει και φίλος της καλλιτεχνικής διευθύντριας του οίκου Gigli, Gentucca Bini. "Καθετί παλιό και κομφορμιστικό είναι βαρετό, είναι καλύτερο να εφευρίσκεις κάτι νέο και φρέσκο" συνεχίζει ο Φο.

Ο οίκος Romeo Gigli είναι διάσημος για το πλούσιο χρωματολόγιο και τα πολυτελή υφάσματα που χρησιμοποιεί για να ντύσει τον άντρα.

10.1.07

Sue Howells - Αφιέρωμα




Γεννημένη στο Birmingham των Midlands το 1948, η Sue Howells είναι αυτοδίδακτη ζωγράφος που εκθέτει τις δημιουργίες της σε τακτά χρονικά διαστήματα στο Royal Water Colour Society του Λονδίνου.

Born in Birmingham (Midlands) in 1948, Sue Howells is a self trained painter who exhibits regularly in Royal Water Colour Society of London.



Η Sue άρχισε τη σταδιοδρομία της σαν κομμώτρια και ξεκίνησε τη ζωγραφική κατά τύχη. Το 1982 πήγε στο τοπικό κέντρο εκπαίδευσης για να διδαχτεί γιόγκα έχοντας μαζί της την 3χρονη κόρη της Λουίζ η οποία στη θέα του χώρου άρχισε να φωνάζει. Η Sue γρήγορα διαπίστωσε ότι δεν μπορούσε να συνεχίσει έτσι και την βδομάδα που ακολούθησε, γράφτηκε στα μαθήματα ζωγραφικής του κέντρου.

Sue started her working life as a hairdresser and came to painting more by accident. In 1982 she went to the local education centre to learn Yoga having her 3 year old daughter Louise within the room. All Louise did was scream. Realising she would never be able to relax her daughter, the following week she went to the art class.

Τα δύο πρώτα χρόνια των μαθημάτων ζωγραφικής η Sue πειραματίστηκε με την υδατογραφία - ζωγραφίζοντας μικρά άνθη με μικρές βούρτσες που γρήγορα την οδήγησαν σε ζωγραφική διάφορων τοπίων με μεγάλες βούρτσες. Έγινε μέλος του Birmingham Watercolour Society και του Royal Birmingham Society of Artists (RBSA), κερδίζοντας το βραβείο Windsor and Newton Prize στην έκθεση RBSA's Open Watercolour exhibition το 1994.

The first two years at the art class were spent painting watercolours - small flowers with a tiny brush, but realising she didn't want to be so restricted, she got a large brush and started to do very loose landscapes. She joined the Birmingham Watercolour Society and the Royal Birmingham Society of Artists (RBSA), winning the Windsor and Newton Prize at the RBSA's Open Watercolour exhibition in 1994.



Έχει εκθέσει έργα της στο Westminster Gallery, στο Mall Galleries και στη Βασιλική Ακαδημία (Royal Academy). Αν και είναι εγκατεστημένη στα Midlands, μεγάλο μέρος της ημέρας της την περνά στην περιοχή Pembrokeshire όπου αποτυπώνει την χειμωνιάτικη ατμόσφαιρα της Βρετανικής εξοχής και των παράκτιων χωριών.

She has exhibited in Westminster Gallery, Mall Galleries and in the Royal Academy. Although based in the Midlands, she spends much of her time in Pembrokeshire recording the moody and winter atmosphere of its coastal towns.



Τα πρώτα της έργα πωλήθηκαν σε τοπικά μπαρ και εστιατόρια ενώ ακολούθησαν πωλήσεις και σε εκθεσιακούς χώρους της περιοχής. Το 1991 συμμετέχει στην έκθεση Britain's Painter στο Westminster Galleries του Λονδίνου με τρία έργα της. Το 1997 γίνεται η πρώτη ατομική της έκθεση στην Helios Gallery του Birmingham όπου όλα της τα έργα πωλούνται αμέσως. Εκθέσεις με έργα της Sue Howells έχουν γίνει σε πολλές χώρες του κόσμου όπως Ιρλανδία, ΗΠΑ και Νέα Ζηλανδία. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων της είναι η ζωντανή και έντονη κίνηση των κτιρίων που αντανακλούν την άποψή της για τον κόσμο.

She firstly sold her works in local bars and restaurants and later in various galleries. She participates in 1991 with three works in Britain's Painter Exhibition in Westminster Galleries of London. By 1997 she has her own exhibition at Helios Gallery (Birmingham) where all of her paintings were sold immediately. She exhibited in many countries around the world (Ireland, USA and New Zeland). She has developed a bold and vivid style to express her view of the world and bring perspective to her paintings.

CORUM Golden Bridge Line



Ένα αντικείμενο το οποίο πραγματικά θα άξιζε να έχετε εξαιτίας της συλλεκτικής του αξίας, είναι το ρολόι Golden Bridge της CORUM που κατασκευάστηκε για τα 50χρονα γενέθλια της εταιρίας. Η αρχική σύλληψη της ιδέας για τη σειρά Golden Bridge είχε γίνει το 1980. Η τωρινή έκδοση είναι εξελιγμένη μορφή της παλαιότερης με τον επαναπροσδιορισμό των μηχανικών μερών του ρολογιού.

Ένα μοναδικό κομμάτι μικρών γραναζιών με τέσσερα ζαφείρια σε διάφανη κάσα, το Golden Bridge δικαιωματικά μπορεί να θεωρηθεί ως το τεχνολογικό επίτευγμα της ωρολογοποιίας με ξεχωριστά χαρακτηριστικά. Η κάσα που μπορείτε να τη βρείτε σε χρυσό 18 καρατίων ή πλατίνα είναι έτσι κατασκευασμένη που να αγκαλιάζει τον καρπό και με διάφανες επιφάνειες για να φαίνεται όλος ο μηχανισμός. Ο σχεδιασμός του Golden Bridge ακολουθεί πιστά το σχέδιο γνωστό ως "tonneau".



Η σειρά Golden Bridge έρχεται σε διάφορες εκδόσεις με κίτρινο, ροζ χρυσό ή λευκόχρυσο με αντίστοιχα χρυσά ή πλατινένια μηχανικά μέρη. Με λουράκι από δέρμα κροκοδείλου και 18 καρατίων αγκράφα ή με bracelet 18 καρατίων χρυσού το Golden Bridge είναι πραγματικά ένα κόσμημα. Τέλος υπάρχουν διαθέσιμες εκδόσεις με πολύτιμους λίθους και διαμάντια που απευθύνονται στο γυναικείο κοινό. Αξίζει να αναφερθεί ότι τα μηχανικά μέρη και ο όλος σχεδιασμός του μηχανισμού έγιναν από την εταιρία Vaucher στο Fleurier της Ελβετίας η οποία είναι γνωστή στους κύκλους της υψηλής ωρολογοποιίας για τους πολύπλοκους μηχανισμούς που κατασκευάζει και τους εφευρετικούς μηχανικούς που διαθέτει.

Η ειδική σειρά για τα 50 χρόνια της CORUM περιορισμένης κυκλοφορίας αποτελείται από αριθμημένα κομμάτια 50 ρολόγια από πλατίνα, 50 από κίτρινο χρυσό και 50 από λευκόχρυσο.

Έτος Καζαντζάκη το 2007 για την Ελλάδα και Georgia O' Keeffe για το Νέο Μεξικό

Το έτος 2007 έχει οριστεί ως έτος Νίκου Καζαντζάκη από το Ελληνικό Υπουργείο Πολιτσιμού, ενώ η πολιτεία του Νέου Μεξικού στις ΗΠΑ σε συνεργασία με τη πολιτεία της Σάντα Φε έχουν ορίσει το 2007 ως έτος Georgia O'Keeffe

The Hellenic Ministry of Culture declared 2007 year of Nikos Kazantzakis.
On the other side of the world, the state of New Mexico (USA) in collaboration with the council of Santa Fe declared 2007 year of Georgia O'Keeffe.

4.1.07

Naoto Fukasawa - Ένας σαμουράι του βιομηχανικού σχεδίου



Ο Ναότο Φουκαζάουα γεννήθηκε στην περιφέρεια Γιαμανάσι της Ιαπωνίας το 1956. Αποφοίτησε το 1980 από το τμήμα σχεδιασμού προϊόντων του Πανεπιστημίου Τεχνών Τάμα με πτυχίο πάνω στην τέχνη και το 3D σχεδιασμό. Μέχρι το 1988, εργάστηκε ως σχεδιαστής στην seiko-epson corp. ενώ το 1989 φεύγει από την Ιαπωνία για τις ΗΠΑ.

Στο Σαν Φρανζίσκο εντάχθηκε στην ομάδα του γραφείο "ID two" που απασχολούσε τότε 15 άτομα, ενώ μετέπειτα εξελίχθηκε στην IDEO που αυτή τη στιγμή απασχολεί 450 άτομα προσωπικό σε διάφορες περιοχές του κόσμου (Βοστώνη, Σικάγο, Λονδίνο, Μόναχο). Μετά από 8 χρόνια επιστρέφει στην Ιαπωνία και το 1996 βοηθά την IDEO στην εγκατάσταση των γραφείων της στο Τόκυο με 8 Ιάπωνες σχεδιαστές που δημιουργούσαν αποκλειστικά για την Ιαπωνική αγορά. Με την ομάδα της IDEO έμεινε μέχρι το Δεκέμβριο του 2002 όπου ο Ναότο ανοίγει πια το δικό του γραφείο στο Τόκυο με την επωνυμία "Naoto Fukasawa Design" τον Ιανουάριο 2003.



Η συνεργασία του γραφείο του με την εταιρεία MUJI σε επίπεδο συμβουλευτικό είναι καθοριστική για την καθιέρωση του Fukasawa στην Ιαπωνική αγορά. Τον Δεκέμβριο του 2003 λανσάρει μια νέα σειρά ηλεκτρικών συσκευών και άλλων αγαθών που την ονομάζει ’±0’ σε συνεργασία με την εταιρεία παιχνιδιών
takara tomy group’, και την ‘diamonds co. ltd’.

Ως υπεύθυνος σχεδιασμού αυτής της νέα σειράς προϊόντων, αναπτύσσει τις ιδέες του βασιζόμενος σε παλαιότερα σχέδιά του. Διευρύνει την γκάμα προϊόντων σχεδιάζοντας από ομπρέλες μέχρι ηλεκτρονικά. Η αρχική συλλογή περιλαμβάνει 20 είδη - υγραντήρες, LCD οθόνες, mini disc players, φακούς, χαλάκια, καφετιέρες, τηλεφωνικές συσκευές, τοστιέρες κλπ.

Ο Naoto Fukasawa είναι λέκτορας του Τμήματος Βιομηχανικού Σχεδίου στα Πανεπιστήμια Τεχνών Musashino και Τάμα του Τόκυο. Ο ίδιος έχει κερδίσει πάνω από 50 βραβεία βιομηχανικού σχεδιασμού στην Ευρώπη και την Αμερική. Στα προϊόντα που έχει σχεδιάσει συγκαταλέγονται το ρολόι twelve για τον Issey Miyake, το επιτοίχιο cd player για τη MUJI κ.α. Τέλος υπάρχουν σε εξέλιξη διάφορα project με Γερμανικές, Ιταλικές και άλλες Ευρωπαϊκές εταιρείες.

Ένας παράδεισος στο Ανατολικό Ζαγόρι



Η Πέτρα είναι το ανατολικότερο χωριό των Ζαγοροχωρίων σε υψόμετρο 980 μ. στους πρόποδες του υψώματος Κωσταλάτα. Έχει πανέμορφα δάση οξιάς και πεύκης με ένα αξιοθαύμαστο δασύλλιο «Λιβάδι Αη Νικόλα» πάνω από το χωριό. Πολλές επίσης είναι και οι διάσπαρτες πηγές στο βουνό. Τα νερά τους συγκεντρώνονται στον κεντρικό αύλακα που περνά μέσα από το χωριό και ποτίζει τα περιβόλια και τους κήπους, όπου καλλιεργούνται δημητριακά, λαχανικά και φρούτα.

Petra is the eastern village of Zagorohoria in 980 m. altitude by the mount Kostalata. It's placed in a picturesque region among pine trees and small forests (one called "St Nicholas meadow"). There are also many water sources in the mountain. The water is gathered in the main water supply area and is used to irrigate the fields where fruits, vegetables and cereals are being growned.





Διοικητικά ανήκει στο Δήμο Αν. Ζαγορίου. Στο χωριό ζουν μόνιμα 100 κάτοικοι και άλλοι τόσοι στο συνοικισμό Σιτσαίνων οι οποίοι ασχολούνται με την κτηνοτροφία και τη γεωργία. Αρκετοί Πετριώτες ζουν και εργάζονται στα Ιωάννινα, την Αθήνα καθώς και εκτός Ελλάδας: Γερμανία, Αμερική και Αυστραλία.

Petra belongs to the municipality of Eastern Zagori. The village has 100 permanent habitants and another 100 in Sitsaena area. The main occupation of the citizens is agriculture. A lot of Petriots live in the main Greek cities as well as in other countries such as Germany, USA and Australia.





Το χωριό γιορτάζει τον πολιούχο του Αγ. Νικόλαο στις 6 Δεκεμβρίου και πανηγυρίζει στις 26 και 27 Ιουλίου της Αγ. Παρασκευής και του Αγ. Παντελεήμονα.

There is a local festival (panigiri) in July (26th and 27th). However, it's worth to visit the village in December (6th) because the locals celebrate the name day of St. Nicholas.





Έξω από το χωριό είναι δύο μετέωρα «Λιθάρια». Πάνω στο ένα είναι το παρεκκλήσι της Αγ. Τριάδος, περιτειχισμένο από υπολείμματα Πελασγικών τειχών. Στην περιοχή υπάρχουν ενδείξεις, υπολείμματα αρχαίων μνημείων (τάφη, κεραμικά, τείχη).

A few km outside the village there are two rocks "litharia". On the top of one of them, there is the church of holy Trinity, surrounded by ancient Pelasgic ruins. In the region there are indications of ancient camps and monuments.





Είναι γεγονός ότι ο Πολιτιστικός Σύλλογος του χωριού προσπαθεί με τη βοήθεια όλων των όπου γης Πετριωτών και των φίλων του χωριού για την πρόοδο και τη διατήρηση της ομορφιάς του.

Finally, the Petriots Cultural Society is trying with the donations of everyone to benefit the village with infrastructures.